Hoy vamos a hablar de la familia más importante de la orquesta, tanto que sin ella no existiría la propia orquesta.
Hola soy Claudio Nughes director de la Escuela de Orquestación “Maestro Claudio Nughes”, si ya lo sé lo has adivinado, hoy hablamos de la familia de la cuerda frotada, por cierto, te dejo el link para que te puedas descargar de forma gratuita mi libro, Orquestación de cine donde explico este tema y muchos otros.
Quizá la característica más importante de esta familia es su homogeneidad. Ya lo decía Leonard Berstain que a la hora de orquestar lo que hacía era asignar un color a cada instrumento, por ejemplo, al Clarinete, el Rojo; a la Flauta, el Amarillo; etc… y a la cuerda frotada le asignaba el color azul, a toda la familia, no a un instrumento solo, así que un azul clarito para los violines, y un azul oscuro para los contrabajos, pero toda la cuerda frotada del mismo color, dicho de otra forma, con el mismo timbre.
Esta característica le permite ejecutar ciertas cosas que en otras familias no están tan bien, como el cruce de voces. Y… ¿Cuándo cruzamos las voces? O ¿Cuándo es conveniente o podemos cruzar las voces?, por ejemplo: cuando queremos un cierto efecto de un instrumento concreto, por ejemplo un violoncello en el registro agudo para conseguir una tensión que no conseguimos poniendo ese mismo pasaje por ejemplo a la Viola en el registro medio no conseguiríamos el mismo carácter que estamos buscando, esa intensidad que nos da el violoncello en el registro agudo, pero en este caso la Viola o incluso el violín podría estar tocando por debajo del violoncello y no pasaría absolutamente nada.
Otra cosa que se puede decir respecto a la familia de la cuerda frotada es que todo lo que es válido para un coro es válido para la cuerda, pero con la diferencia que la cuerda tiene una tesitura mucho más amplia, puede hacer muchas más cosas. Otra característica es que la cuerda frotada puede tocar en pizzicato, pellizcando la cuerda, en este caso consideraremos esta parte como si la tocara la sección de percusión, como sonidos percutidos.
Otra característica son las dobles cuerdas, lo utilizaremos fundamentalmente para reforzar ciertos sonidos del acorde, en orquesta estos pasajes se tocan en divisi, eso quiere decir que en la fila del Vl.1 el músico que está en la parte externa de la fila toca una nota y el que está en la parte interna toca la otra, se divide el acorde, y así en todas las filas. ¿Quién de la fila toca la nota de arriba o quién la nota de abajo?, depende que sonido queremos que se escuche mejor, ese sonido lo pondremos en la parte exterior de la fila, aunque si esto es un trabajo del director de orquesta.
Otra peculiaridad a destacar es la sordina, y como ocurre con el viento metal, cuando utilizamos este recurso hay que pensar a la familia como otra familia diferente, porque no solo reducimos el sonido si no es que cambia el timbre, igual que la familia de viento metal.
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